N12

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“N12第五回展”０８年按原计划进行，

画册设计：mewe广煜；

策展：皮力

{皮力托我告诉大家12月中旬他从迈阿密回来后，大家一起开会定展览细节问题。各位按部就班，等我通知吧}

    “......《水磨石》的创作间隙，光乐开始了《N罐丙烯》的创作，就是在画布上，一遍遍平行涂上各种颜色的丙烯，由于遍数太多，而且新的一层都覆盖到前面一层之上，所以在画布的边缘形成了滴淌的效果......在后来的交谈中，我知道这种“过瘾”其实来自光乐童年时的一个记忆。在他的家乡，福建松溪一带，有老人为自己的棺木一遍遍的刷漆，一年要刷上一回，等干了以后，如果还活着，来年再刷。由于对漆器有所了解，自己也刷过，所以我知道那种感觉，在做完底子的木器上一遍遍涂抹生漆，会感受到莫名的快乐。由于生漆的调和不易掌握，干湿不好控制，所以想要刷均匀、刷得毫无瑕疵，是一件非常难、也绝对需要耐心的事情，而最后完成的鲜艳夺目的漆器成品，即使是一个稀松平常的小物件，对于任何一个有完美主义倾向的作者来说，都会带来的长久的满足感。福建的好多地区保留有传统的生漆工艺，这是从战国时代流传至今的古老的手艺，汉代的贵族也生前就会让工匠技师准备出精美的葬器，然而，老人在活着的时候，从六十岁开始，便亲力亲为，给自己的棺木刷漆，这个习俗多少让人唏嘘。如果老人活到八十岁，他就会在二十年间每年刷一回，每回都一遍遍的尽量刷得漂亮，至风烛残年，弥留之际，他便心满意足等待着以通体发亮的髹漆棺木入殡。或者说，从六十岁开始，老人就每年都笼罩在死亡的阴影之中？我们宁愿相信前者，事实上，这个习俗表达了老人们对死亡的另一种理解，由他人的生老病死，悟及生命的终极意义。死不是生的对立，而是生的一个部分。光乐讲到，小时候看到外公快乐地给自己的棺木刷漆给他留下了至深的印象。这个习俗没有名字，光乐称它作“寿漆”。面对可能遥远的死亡，在不可预测时间里，寿漆的过程不但是一种世俗准备，也是“向死而生”的精神准备。
　　从2006年后，来自遥远家乡的习俗深深楔入到光乐的创作中。他开始把《N罐丙烯》系列中的色彩因素减少到最少，因为太多的色彩条纹无非起到区隔的作用，是丙烯颜料层数的显示。而色彩其实并不是这个系列表达的核心。这里，核心只有一个：覆盖，再覆盖。只用两种颜色一条条刷下来，一条条覆盖。光乐甚至将这个系列的名字直接改作“寿漆”。由于布面上丙烯平涂覆盖的遍数太多，在作品的边缘，颜料堆积形成厚重的类似犀牛角一般的质感和纹理，画面没有边际，具有雕塑感和非凡的完整性。在一件全为黑色的作品中，由于表面和内部的干燥速度不一，厚厚的丙烯在中间地带起了褶皱，发出波纹状的亮光。这就非常类似黑色漆皮的效果。在另一组作品中，光乐只用一种极淡的暖灰色由画幅的四周向中心平刷。越往中心，刷得遍数越多。好像树木的年轮，靠近中心，颜色越深。简单的技法，单一的色彩，图像本无法形成，而淡到不易觉察的颜色经过无数次的叠加，就会达到一种深度，不仅仅是色彩的深度，也是纵向空间的深入，光的感觉弥散在画面的每一处。让人想到道家的宇宙生成的解说，道生一，一生二，二生三，三生万物。
　　光乐挪用了“寿漆”的方式，将其移植到画布上，在四方画框的限制下，最单纯的技法和色彩反而形成了极大的张力。图像上，丙烯颜料在反复使用中形成肌理的偶然性成为了画面的主宰。这个趣味也是光乐在绘画上追求的主要部分。与《水磨石》一样，《寿漆》系列也是一种繁复的劳作。但是从平面走向了立体，从排列变成了覆盖。犀牛角的纹理和树木的年轮都是时间的产物。丙烯经过几百遍的涂刷，也同样成为了指涉时间的标示。
　　在城市中，人们激越向上，俨然早已忘却还有挥之不去的死亡这码事情。早一点开始思考死亡似乎是哲学家的事情。直面生命的终极意义和死亡的来临，会使人宁静，远离浮躁。我想，这也是《寿漆》画面以外的隐喻。”（田　恺）

开幕：2007-11-29 下午4-9点

展期：2007-11-30至2008-01-31
展览地点： aye gallery　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
地址：安定门东滨河路3号院雍和家园二期3单元601室
电话：84221726

冬天到了，老人开始怀旧......

<1998或1999.在南湖砖厂宿舍

<1999.7.在南湖砖厂宿舍院子里

<1999.7.在校门口

<1999.7.在通往二厂食堂的大道上

哥儿叁

想起我们那时在南湖的房子：sl,华翎，我,梁老师占电影院那片；小马，胡胡和小仇在对面的南湖西里，昏黄的厨房灯，房顶都有墙皮，柜子也一样

我们到时温大师的画都搬走了!#^#！这家伙用一桌燕京桔子招待我们：〉真够范的呵呵。gl搜到一个小本，上面还有些小草图，我呢在这就传一张最典型的温氏风格的小草图给大家共享一下吧：）